‘The Royal Tenenbaums’ ở tuổi 20: Cách tác phẩm kinh điển đình đám xác định phong cách của Wes Anderson

“The Royal Tenenbaums”, được công chiếu tại các rạp chiếu phim cách đây 20 năm, có tất cả những yếu tố này. Trên thực tế, đây là bộ phim đầu tiên của Anderson bố trí chúng theo phong cách cởi mở và củng cố phong cách của anh ấy – mặc dù đây là bộ phim thứ ba của anh ấy sau “Bottle Rocket” năm 1996 và “Rushmore” năm 1998.

Owen Wilson đóng vai tác giả sách bán chạy nhất Eli Cash, người sống đối diện Tenenbaums và từ lâu đã trở thành một thành viên mở rộng của gia đình. Tín dụng: Moviestore / Shutterstock

Không có gì ngạc nhiên khi hai thập kỷ trôi qua, nhiều người coi đây là tác phẩm quan trọng nhất của ông – bộ phim cổ điển về Anderson.

“‘The Royal Tenenbaums’ hoàn toàn là sự xuất hiện thực sự đầu tiên của tính thẩm mỹ này trong tác phẩm của Anderson. Tôi tranh luận rằng nó là cốt lõi trong phim điện ảnh của Anderson bởi vì đây là bộ phim mà chủ đề và phong cách của anh ấy đồng nhất với nhau một cách chặt chẽ nhất.”

Nhìn lại nó, thật khó để không đồng ý.

Một bộ phim đầu tiên

Trong khi các bộ phim của Anderson được nhận ra ngay lập tức nhờ phong cách siêu chuẩn và kỹ thuật quay phim hấp dẫn, chúng cũng mang đậm chất “Andersonian” vì những cốt truyện không chính thống và vô số nhân vật.

“The Royal Tenenbaums” đã giúp tạo nên con đường đó.

Được chia thành nhiều chương như thể một cuốn tiểu thuyết, bộ phim kể về câu chuyện của gia đình Tenenbaum vĩ đại (mặc dù rất rối loạn chức năng), được lãnh đạo bởi tộc trưởng Hoàng gia Tenenbaum (Gene Hackman), khi mọi người đến với nhau trong một cuộc đoàn tụ mùa đông bất ngờ trong Biệt thự ở New York.

Vô cùng khiếm khuyết và mang phong cách riêng hiếu học, mỗi nhân vật trong phim đều hoàn toàn chìm đắm trong những nỗi ám ảnh của riêng mình, nhưng cuối cùng đều đạt đến cùng một mục tiêu: được yêu thương. Tín dụng: James Hamilton / Touchstone / Kobal / Shutterstock

Là một luật sư không có uy tín, Royal đã sống trong một khách sạn, trong tình trạng tín dụng, kể từ khi ly thân với người vợ Etheline (Anjelica Huston), người mà anh ấy đang cố gắng giành lại. Các con của ông, ba cựu thần đồng, phải chịu trách nhiệm cho sự thiếu thốn tài chính của ông. Có Margot (Gwyneth Paltrow), người được nhận làm con nuôi và là một nhà viết kịch tài năng từ năm lớp chín nhưng đã không thành công trong một thời gian; Richie (Luke Wilson), một cựu vô địch quần vợt; và Chas (Ben Stiller), người từng là một nhà đầu cơ tài chính khi còn nhỏ và hiện đang phải trải qua suy sụp vì cái chết của vợ mình.

Những nhân vật khác thường, “người ngoài cuộc” trong phim sẽ trở thành đặc điểm lặp lại trong tác phẩm của Anderson – hãy nghĩ đến “Moonrise Kingdom”, “The Grand Budapest Hotel” và “The Life Aquatic”.

Nhưng bộ phim cũng củng cố những hình thức phong cách khác.

“The Royal Tenenbaums” là bộ phim đầu tiên của Anderson thực sự kết hợp giữa nghệ thuật kể chuyện và nghệ thuật hình ảnh, thu hút sự chú ý tuyệt vời của nhà làm phim đối với các chi tiết đến một cấp độ tỉ mỉ hoàn toàn mới (như biểu ngữ chống chọi với thời tiết của gia đình sóng nhẹ nhàng trên đỉnh nhà của họ, hoặc những con chuột dalmatian thường xuyên xuất hiện trên góc của khung hình, có các điểm của chúng được vẽ bằng Sharpies).

Chiếc băng đô chunky mà nhân vật của Luke Wilson, Richie, đã mang lại nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế ngoài đời thực. Tín dụng: James Hamilton / Touchstone / Kobal / Shutterstock

Nó khiến trang phục trở thành một phần thiết yếu của các nhân vật của anh ấy – một thiết bị để tiết lộ nhiều hơn về trạng thái bên trong của họ hơn bất kỳ yếu tố nào khác. Tương tự, đây là phim đầu tiên tập trung vào câu chuyện gia đình (“Fantastic Mr. Fox” là câu chuyện khác, và theo một cách khác, “The Darjeeling Limited”), và đưa thế giới tưởng tượng của đạo diễn ra bên ngoài Texas quê hương của anh ấy, nơi cả “Tên lửa chai” và “Rushmore” đã được đặt.

Kornhaber nói: “Anderson đã tự cho phép mình hình dung ra một vùng địa lý hoàn toàn mới lần đầu tiên, xây dựng nên một Thành phố New York kỳ diệu của trí tưởng tượng. “Những chuyến bay địa lý lạ mắt như vậy sẽ trở thành một trong những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của anh ấy, từ” Thủy sinh vật “cho đến” Công văn Pháp “.”

‘Thẩm mỹ của Wes Anderson’

Dấu ấn thị giác của “The Royal Tenenbaums” không chỉ dừng lại trên màn ảnh.

Điều khiến bộ phim có thể xem lại nổi tiếng ngày nay, không thể phủ nhận, không thể phủ nhận “thẩm mỹ của Wes Anderson” mà nó mở ra trong thế giới thực – từ quần áo trong tủ quần áo của chúng tôi đến nội thất của nhà hàng.

Hãy nghĩ đến bộ quần áo cổ điển quyến rũ và bút kẻ mắt đậm của Margot, bộ đồ thể thao Adidas màu đỏ mang tính biểu tượng của Chas và băng đô chunky của Richie (liên tưởng đến thời đại quần vợt Borg-McEnroe).

Tất cả chúng đều được tham khảo trong những thập kỷ qua bởi cả các thương hiệu chính thống (H&M, J.Crew) và các nhà thiết kế cao cấp, bao gồm cả Marc Jacobs, người đã giới thiệu các loại vải dày dặn và vải sang trọng chịu ảnh hưởng của Margot trong bộ sưu tập mùa xuân năm 2008 của Louis Vuitton. ; và Gucci, được lấy từ tủ quần áo của Tenenbaums kể từ khi Alessandro Michele trở thành giám đốc sáng tạo vào năm 2015.

Nhân vật của Gwyneth Paltrow, Margot, đã cung cấp nguồn cảm hứng cho một số nhà thiết kế ngoài đời thực. Tín dụng: Ảnh về Touchstone / Alamy

Sau đó là điền trang Tenenbaums rộng lớn, nơi diễn ra phần lớn thời gian của bộ phim. Nó “sẽ tiếp tục trở thành một trong những nơi ở dễ nhận biết nhất trên phim, một kiểu trường Hogwarts sành điệu (hoặc, lấy một tài liệu tham khảo cổ điển hơn của Hollywood, một bản cập nhật ngày sau cho khu đất trong ‘The Magnificent Ambersons'” của Orson Welles, nó được dùng để gợi lên), “Kornhaber nói.

Thông qua tất cả các trang phục, bối cảnh và bối cảnh của nó – kết quả của sự hợp tác với nhà thiết kế trang phục Karen Patch và nhà thiết kế sản xuất David Wasco – “The Royal Tenenbaums” đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình sự nhạy cảm thời trang của thế hệ hipster millennials ở khắp mọi nơi (thậm chí có thể nói rằng nó đã giúp xác định “nerdcore” và “geek chic”), và truyền cảm hứng cho toàn bộ nền văn hóa thiết kế.

Các bộ phim sau này của Anderson đều đi theo bước đường tương tự, ảnh hưởng đến nhiều thời trang hơn, nhiều thiết kế hơn và nhiều văn hóa đại chúng hơn – và biến “từ một bộ phim của Wes Anderson” trở thành một câu thông dụng trong từ vựng hàng ngày của chúng tôi, nhưng cũng là tâm trạng mà chúng tôi luôn khao khát.

Đối với Kornhaber, “hiệu ứng Wes Anderson” bắt nguồn từ sự nhạy cảm tiềm ẩn trong quá trình làm phim của anh ấy.

Cô nói: “Tôi nghĩ thẩm mỹ của Anderson nói lên rất mạnh mẽ ý tưởng tạo ra vẻ đẹp và trật tự thoát khỏi sự bất hòa và lộn xộn. “Anh ấy đưa ra giả thuyết rằng nếu chúng ta chỉ cần sắp xếp lại mọi thứ một chút, chúng ta có thể tạo ra một phiên bản mới của thế giới, nơi mọi thứ đều ở đúng vị trí, tất cả các đường chạy song song hoặc vuông góc, mọi thứ đều đối xứng, tất cả các màu sắc được phối hợp với nhau. “

Khu đất rộng lớn của Tenenbaums, nơi diễn ra hầu hết các bộ phim, “sẽ trở thành một trong những nơi ở dễ nhận biết nhất trên phim,” Kornhaber nói. Tín dụng: Ảnh về Buena Vista / Bộ sưu tập Courtesy Everett

Tuy nhiên, cuối cùng, sự say mê với mọi thứ của Anderson – và lý do tại sao “The Royal Tenenbaums” tiếp tục đứng như một bộ phim tuyên bố ngày nay – có thể đến từ phong cách và chất thông báo độc đáo cho nhau.

“Nếu Anderson chỉ đơn giản là một nhà tạo mẫu phi thường, tôi không nghĩ anh ấy sẽ có được thành công như một nhà làm phim mà anh ấy đã có,” Kornhaber nói.

“Sức mạnh thực sự trong công việc của anh ấy đến từ những mục đích mà anh ấy đặt cho phong cách đó. Có một nỗi buồn tiềm ẩn trong các bộ phim của Anderson, một cảm giác mất mát sâu sắc ở trung tâm của mỗi câu chuyện – một người thân yêu ra đi, một gia đình ly tán. Anderson Sự chú ý sâu sắc đến thiết kế hình ảnh đi đôi với nỗi buồn đó. Phong cách không phải là không có mục đích trong các bộ phim của anh ấy: đó là một nỗ lực để khắc phục cảm giác mất mát sâu sắc thông qua sự kiên định cố ý vào trật tự. ”

Thêm vào hàng đợi: Những bộ phim phong cách không thể cưỡng lại

Tác phẩm châm biếm đột phá năm 1960 của Federico Fellini “La Dolce Vita” là một trong những bộ phim giàu phong cách nhất hiện có. Chứa đầy những hình ảnh đẹp như mơ và siêu thực (bao gồm cả hình ảnh Chúa Kitô được trực thăng qua Rome, có thể trên đường đến nhà Giáo hoàng), phim theo chân Marcello (Marcello Mastroianni), một nhà báo tin đồn đẹp trai, một người theo chủ nghĩa khoái lạc, một người lăng nhăng và là thói quen của Via Veneto thời trang , khi anh trôi qua cuộc sống, những cuộc chinh phục lãng mạn và sự tự phản ánh bản thân trong Thành phố Vĩnh cửu. Fellini đã tạo ra một bản sao khổng lồ với quy mô lớn của Via Veneto tại trường quay Cinecittà cho bộ phim – chỉ là một trong nhiều khía cạnh sân khấu của nó.

Màn ra mắt đạo diễn của nhà thiết kế Tom Ford là một thành công của thiết kế bối cảnh bão hòa màu sắc, các nhân vật tuyệt vời, kỹ thuật quay phim lôi cuốn và cách kể chuyện chi tiết – bao gồm các đạo cụ và kiểu tóc xa hoa những năm 1960 cho đến những địa điểm quyến rũ. Đó là câu chuyện về cuộc đời của George Falconer (Colin Firth) – một giáo sư đại học người Anh đồng tính và trầm cảm sống ở Nam California những năm 60, người đang đau buồn vì mất người yêu gần đây. Khi anh ta lên kế hoạch tự kết liễu cuộc đời mình, một loạt cuộc gặp gỡ đã xảy ra trong ngày của anh ta và tiếp tục cản trở.

Một người đàn ông (Harry Dean Stanton) không có hồi ức về cuộc sống gần đây của mình tình cờ lạc vào một thị trấn cụt ở rìa sa mạc Texas. Anh ta được đưa đến một phòng khám, và cuối cùng đoàn tụ với anh trai của mình (Dean Stockwell). Khi anh bắt đầu nhớ lại cuộc sống mà mình đã dẫn dắt, và sự thật là anh đã quay lưng lại với vợ và con mình, anh bắt đầu một cuộc hành trình để đoàn tụ với gia đình. Được đạo diễn bởi Wim Wenders, đây là một tác phẩm miêu tả về nước Mỹ bằng hình ảnh thơ mộng, có bầu không khí cao, với những màn trình diễn hấp dẫn và điểm số âm nhạc đã vượt qua thử thách của thời gian.

Therese Belivet (Rooney Mara), một nhiếp ảnh gia đầy tham vọng, phải lòng một người phụ nữ lớn tuổi, Carol Aird (Cate Blanchett), người đã ly hôn ở New York những năm 1950. Cả hai phát triển một mối quan hệ mật thiết, điều này không phải là không có hậu quả khó khăn. Do Todd Haynes đạo diễn, bộ phim tâm lý tình cảm hay này là một bài học về điện ảnh cách điệu, với bảng màu dịu, các nhân vật được nhìn thoáng qua từ các góc độ mãn nhãn trong các cảnh quay POV và trang phục được nghiên cứu kỹ lưỡng, nhờ sự hỗ trợ của nhà thiết kế trang phục Sandy Powell – bao gồm cả áo khoác lông thú, slim- phù hợp với những bộ quần áo và váy theo phong cách Hattie Carnegie, cùng các phụ kiện sang trọng.

“Amelie” của đạo diễn người Pháp Jean-Pierre Jeunet kể câu chuyện về một cô hầu bàn Montmartre nhút nhát (Audrey Tautou) với trí tưởng tượng năng động, người quyết định thay đổi cuộc sống của những người xung quanh tốt đẹp hơn trong khi vật lộn với sự cô đơn của chính mình. Đó là một cơn lốc của hiệu ứng hình ảnh và sự phát triển mạnh mẽ của sáng tạo, những điều kỳ quặc về phong cách và những chuyến bay tưởng tượng kỳ thú.